●创新，破茧而生●

    进入颇具现代化的浦东展览馆二层，首先映入眼帘的是“中国纺织创新设计展”。此次展示以“破茧而生”为主题，通过创意艺术与商业相结合的展示形式，对纺织产业乃至全球和人类面临的环境问题和生活状态寻找“突破口”，从而实现“更好的生活”。

    展区入口处，为此次展示特别设计的主题雕塑“破茧而生”分外醒目，在巨大的白色蚕茧之上，拥有红色身躯的少女正经历着“重生”的过程。正如该雕塑的设计师谭海峡所说的，“设计创新似我每一次的破茧而生”，展馆内这一片不大的方寸天地，却展现给人们一个兼具展示、观摩、激发意念交流的创意空间。人们被这里的横溢的创意才华所吸引，又有多少新奇的理念被重新激发。

    此次展示分为四大主题。

    在“救护”主题展区，以即将拆迁的房子的造型制成的面料看板既实用又独特，一块块平淡无奇的毛纺坯布在光线的照射下增加了透明度和质感。该主题尝试通过展示物与观众建立群体交流，引导人们关注曾经忽视的家园———精神需要被关怀，环境需要被关怀，我们的产业也需要被关怀，而富有责任和创新理念的优秀企业已经在实践着关爱环境和社会的责任。其中以“甜蜜生活”为题的设计格外引人注目。设计师将“甜蜜”与“冷酷”的对比发挥到极致，题为“甜蜜”，展区内的模特却身上缠满了绷带，地上散落的都是大大的药瓶。设计师表示，这是关于健康、生命、安全，以及我们生存环境的思考和探讨：“我和周围的很多人都会或多或少地吃各类保健药丸，每当我们甜蜜地、充满信心地吞下那一粒粒药丸的时候，仿佛我们的健康便得到了些保障。可是，是什么让我们感到如此地缺乏安全感、如此地无助呢？这个作品只用了白和红两种颜色，非常规的造型暗含着危险与不确定因素。对身体的探索，揭示了人类对于生命的天生的好奇与惧怕，脆弱与坚强，两种相反力量的碰撞，让作品愈加冷酷与安静。”

    在“传承”主题展区，设计师们试图表达对长期积淀的文化精髓、优秀传统要接受、变革、继承、善用和发扬光大的思想，并让它们作为宝贵遗产流传下去。通过现代的理解和演绎为传统赋予新的生命力，这是一种提升性的传承。于是，你可以看到模仿古代的染缸而设计的展位，半人高的染缸笨拙而又古朴，一块块布料藏于其中，染缸背后搭起的晒晾架高大纤细，染好的布匹整块摊在架子上，一高一矮，一胖一瘦，一大一小，鲜明对比中传统在延续。

    在“有机生活”主题展区，各种纺织品巧妙地与自然环境融于一体。在墙上用白色纸板隔出的“花圃”中，朵朵用布制成的“鲜花”盛开；泥土中摆放的椅子上，各色布块重叠交织着垂下；长方形的餐桌上摆放着大大的圆盘，青椒、南瓜、玉米、胡萝卜等蔬菜与布匹一起置于盘中，如家常菜肴一般秀色可餐。还有一位来自美国的设计师，摄取了一系列北京的照片，并将其部分转移印制在白色T恤上，印制时每件T恤都需要36块丝网覆盖在表面来完成。印制好的T恤穿在模特身上后回到原始的拍摄场所进行再次拍摄，因此这些艺术品如同城市的伪装，使穿着者谜一样地隐藏于周围的环境中，而一旦离开原始的拍摄环境，这些T恤又变得抽象而独特。

    在“愉悦”主题展区，宣扬的是精神上、物质上、感官上的愉悦状态，就是人类追求的最高境界。名为“后儿童时代”的设计，以80后年轻人的生活状态为写照，通过夸张的廓型塑造、丰富的装饰手法以及非常规的穿着方式等来体现新人类的生活态度———率性、随意、简单、轻松、快乐。它促使人们不断寻求纯真、无压力、恣意、率真的生活状态，而这正是我们孩童时代的生活缩影。