●服装，设计先锋领衔●

    时装展区是此次活动中分量最重的展区，它汇聚了太多富于创新的优秀品牌，众多知名设计师的加盟更是让其独树一帜。

    武学伟/武学凯时尚机构的展示以"一张纸"为主题，设计师写道："有时候，我们不得不靠记忆创造未来，一张纸是我们记忆的灵感延伸。一张纸的世界，创意就是这么简单与纯洁"。于是，他们用封闭在瓶子中的亮片等辅料产品，在纸样洁白的空间中，传递着其从家居产品到服装的设计理念。

    吴海燕带来的是"东方国"主题展示，她充分利用了浙江杭州的资源，用经典的黑白两色将传统的杭州油布伞用另一种方式表现出来。而杭绣中的经典图案---荷花与凤鸟也通过盒子、镜框、纸袋等方式得以"重生"。

    房莹的展位采用图片与实物相结合的方式，将其半高级订制的品牌服装实物与加拿大著名摄影师为其品牌拍摄的放大图片悬挂在空中。房莹说，她带来的服装都有很多中国自己的东西蕴涵其中，但是这种蕴涵又绝非立领盘口那样简单。

    此外，出自29位中国时装设计师和31位韩国时装设计师之手的近60件时装艺术作品也现身"时尚创意空间"主题区域，以"时装"为手法诠释了生活中的艺术体验。韩国时装文化协会会长金贞希表示："在时尚界广泛讨论'时装是艺术还是商业'的背景下，我们通过此次展览，明确地传达出了'时装艺术'这一概念。时装艺术(FashionArt)这一概念来源于20世纪70年代的"ArttoWear"(可穿的艺术)这一艺术运动，经由日本时装设计师的努力于20世纪80年代成型，正是这一艺术形式，利用服装设计的本体，为服装设计师情感的传递和表达提供渠道，在这个意义上，所谓的流行、时尚都是不重要的。时尚帮助艺术走出象牙塔，走向大众；也只有在艺术的帮助下，时尚才能走得更远。"金贞希说，中国的设计师对传统保护得非常好，又有开放的设计心态，所以中韩在设计和艺术交流方面有很广泛的空间可以做。