人们总是在对时尚狂热追求之后，才能更深刻地理解传统与坚守的意义。也只有真正的坚守传统时，才又能创造出现代的、更高境界的“新时尚”。

　　今年天津师范大学女子学院艺术系的毕业设计作品是围绕传统与现在的微妙关系展开的。看了学生们的作品，在点评这些作品的同时，我对传统与现代的艺术关系有了点自己看法。

　　对于许多服装设计师来说，在设计作品时经常要考虑如何把民族传统用现代手法来表现这一问题。人们理解了传统的意义才能把传统的东西生命化，才能让它不断地传承和发展；而现代艺术思路本身也要一些传统因素的影响。如果离开传统的脉络，谈论超越时空的现代是不可能的。就像“易经”中所说的“生生不息”，拿到传统与现代的问题上便是二者连续不断地转换，在发展的过程中不断深化。

　　近几年中国传统服饰文化在人们的广泛关注中慢慢回归，对传统文化的关注首先发生在某些带有“文化先锋”意味的人们中间。

　　这包括浸透在西方文化中又重新找到了自己文化定位的海外中国人；力挽狂澜的自觉的国内文化人；珍视传统文化的艺术家；高等院校艺术设计专业的教师；年轻学子；甚至是社会各界的成功人士……

　　在让传统文化回归的年代穿起粗布大袄、老头鞋，摇曳着泛着微光的丝绸褶皱长裙，并使其成为流行的一种形式，如此随意，又如此令人感动。这些变化足以让敏感的业内人士意识到了什么。的确，服装与文化的内心之间是密不可分的，某些传统服饰元素的回归，贯穿着人们的思想与情感。

　　取名“锁麟囊”的设计作品，由天津师范大学国际女子学院服装设计专业陈雨曦同学设计，其灵感来源于中国传统京剧。在设计创作的过程中，她在面料、局部造型、细节处理等方面进行了大胆的尝试，选用中国传统织锦配合现代纱质面料，通过利用京剧服装艺术中的具象造型，融合不对称设计手法，使整套系列给人一种即关照传统又体味现代的感觉。设计中采用了传统的云纹、水纹、火纹、法轮等作为装饰图案。为了烘托、营造整体气氛，这件作品还巧妙地使用佩饰，给人以既妩媚娇娆但又不失凝重，神秘、博大、高贵之感，很好地表现了中国文化的深奥和精神，源于传统，表现现代。

　　把传统与现代“组合”得十分到位的作品还有很多，同为天津师范大学国际女子学院服装设计专业的严鹃同学的作品也是一例。她从中国传统水墨画中得到启发，运用棉麻材质和水墨作为基础材料，把平面和立体有效地相结合，让曼妙的荷花游走于“人体”，这种对立统一的表现手法，使作品产生强效的视觉冲击力。而此作品更深层次的意义还在于面对竞争越来越激烈的社会，如何保持一种平和的心态，以纯净之心去创造生活、体会生活，一如古人在作画时的心境……

　　走下缤纷的时装舞台，现代人的着装在“凝聚”传统与现代时，已抛弃了曾经的“朦胧”与“羞涩”。积极的现代文化得益于对传统文化创造性的转化，实现二者的有机整合，就是融合现代与传统的过程。于是，文化先锋的着装除去舒适，还生出了几分新潮……在许多大商场的开放式专柜，你会发现“中国蓝”(蜡染面料)与西式服装样式的组合，很有味道；也有进口面料与中国盘结的联袂演出……当然，这种物化的形式还是要靠精神内涵去支撑的。

　　在感受传统与现代时，你或许会生出这番感受：儿时嬉戏的小巷是我们有心要离开的地方，但旧生活的痕迹却如影随形；焕然一新的面孔正津津乐道于发生在摩天大厦里的故事，空气中却仍能嗅到原木味道的馨香；彻底地告别昨天，就如同告别传统一样并不那么容易，古老的城墙仍会提示我们生活的起源，即使“白发”与“青春”的相遇显示着时空的流转……也许过去与现在、传统与现代真的并不矛盾，虽然有时令人尴尬，有时不甚和谐，但这种焦灼的心情，承前启后的感受却为我们这一代所拥有……