所谓“灯饰”，顾名思义，首先是“灯”，即其作为“发光物体”的主体“灯”，其次是“ 饰”，当然指的是它的装饰功能。实际上，正如服饰、首饰，灯饰也早已突破了其功用性的部分，甚至其艺术装饰性部分已经远远大于其功用性的部分。

传统灯饰展的设计往往根据一定的地形特征，加强空间的设计，展现灯饰的功能，体现其高尚品位。这种产品陈列展示的办法似乎已是顺理成章了，但毫无新意可言，因而其展示的效果恐怕就不尽如人意了。挖空心思设计出来的灯饰没能很好地展现出它的美，这就不能不让人深感遗憾。

我们现在采用的模特展示灯饰的方式，正是为了突破这种格局的一种创新。相对汽车、服装、珠宝的展示来说，用“T”台秀来展示灯饰的艺术性，已经来得太晚了，但我们到底已经起步了。以模特的生动形态来展示服装、珠宝，陪衬汽车、别墅，这是利用多重美的叠加，动静结合，明暗映衬，人之美、物之美相得益彰。触类旁通，将这种形式用在灯饰展示上，也可谓恰到好处。结合人体工程学、材料学、服装艺术、展示设计等多门学科，将灯饰与模特的身体和服饰精巧搭配，模特与灯饰的关系也或穿、或戴、或托、或拈、或推、或拉，线条的丰富多端、流转多变，色彩的绚丽多彩、冷暖过渡，光线的明暗对比、远近呼应，流光溢彩融为一体，以丰富多彩的形式展现灯饰之美。这无疑将成为新的看点。

    经过初步探讨，我们将把产品分为3个单元，分别进行展示设计：以泳装为载体的泳装单元；突出材料对比之美的材质单元计；突显民族风格的民族单元。

    泳装单元以泳装为模特的主要服饰。由于泳装最能体现模特体态美这一特点，所以灯饰将以饰件形式与模特身体形成装饰关系，也就是和服装在缝制上分离，形式上求得共通和吻合。例如以烫印整染、手工绘画等在服装上做形式的再现，或解构灯饰物件以抽象形式表达，或仅仅依据概念的再设计，或以品牌形象来激起观众对产品、品牌的记忆。具象的灯饰实体以外挂，或手托、拈、抱、推、拉等形式展现。比如灯饰片外挂于脖子、门襟、腰间等部位；手托、拈、抱一些小的灯饰物件，也可推、拉一些较大的灯饰物件。6—8件为基础 ，3—4个模特一组轮流出场，由于衣服和灯饰在缝制上的分离，可多设计一些灯饰的挂件、 配饰，同一泳装可换不同的灯饰给人新鲜感。

    模特白皙细嫩的皮肤，轮廓分明的五官，无论表现动若脱兔的敏捷还是静若处子的优雅都毫不费力。由于灯饰在服装缝制上的嵌入，设计上运用点缀和铺陈的手法，既可以突出简洁而高贵的品质，也可以表现富丽堂皇的气象。为了追求简洁之美，可以在衣领、皮带上悬挂灯片，肩缝镶嵌灯饰物品，前幅侧缝、袖窿接肩等地做恰当的设计。这些位置恰好是人的躯干相接处，又分别是不同部位的黄金分割点，很容易引起观众的视觉注意。另一方面，为了表现富丽堂皇之美，也可以反复的运用某一种视觉语言，包括灯饰配件的反复运用，整体形象和局部形象的错杂排列，大小物件反复并置等，回环往复，旨在加深整体的奢华繁复印象，而不求个体条理的梳理。这一部分的首饰和服饰须在了解各企业文化的基础上进行整体设计，既要做到整体协调，又要保证局部各具特色，目的在于让观众在欣赏产品的同时能感受到各企业独特的文化理念。

  民族单元背后蕴涵的理念既是个性，也是回归。 无论是灯饰设计还是服装设计，都需要有独特个性或风格，设计要传达的意义可能是共同的，但其表达的风格却绝对是个性的，这才是区分每个个体的主要元素。因此在本设计中，我们强调民族元素，民族风格。正因如此，这里也体现着回归传统的审美追求。在具体的设计中，可将整个“T”台作为设计对象，这主要由T台布景的变化、模特服装的更换来实现，布景时而是高耸入云的哥特式建筑，时而是金碧辉煌的帝国宫殿，时而是采菊东篱下的田园风光，时而是鸟鸣深涧中的清幽山林；而服装时而是颇具东方风韵的旗袍，时而是欧洲宫室里的曳地长裙，时而是江南女子的蓝衣红伞，时而是塞北姑娘的长剑轻裘……