舞剧的人物造型设计在理念上等同于戏剧人物造型设计，都是从最有创意的思维角度，用最适当的表现手法、最独到的设计形式去塑造最符合戏剧乒淞的人物形象。而在设计思考方式和造型手段上，舞剧人物的处理又与前者不同，她以更加洗炼、抽象、简洁的方式出现。古人曾讲：“情动于衷而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”可见舞蹈是用动作语言表达情感的特殊形式。舞蹈服装除了要符合人物性格，强化形体美，更要适应人体动作的最大可能性。大型现代舞剧《红梅赞》的服装设计是我在舞台艺术作品中的一次探求与尝试。
                        
        舞剧《红梅赞》既不是小说也不是歌剧，她是用舞蹈这种特别的艺术形式来重新演绎那个人们耳熟能详的故事，用现代艺术手段重塑那个特殊年代、特殊环境造就的特殊人。这里的人物既是抽象的：革命者、黑衣人、灵魂……亦是具体的：孕妇、恋人、母亲、疯老头……这里的时空跳跃流动，情绪起伏跌宕，人物鲜活生动，舞蹈清新别致，让人在感受到现代舞剧艺术之魅力的同时，对人类自身的品格、人性、信仰、精神有重新的思考，这就是总编导杨威女士所赋予这台作品的使命。根据编导在舞剧创意及风格上的定位，我确立了服装设计的三项探求：

 一、创作思维的现代艺术理念
                        
        这是一群融象征、对比、含蓄、唯美、简洁于一体的舞者们。革命者们在束缚中萌发着人性的真谛，在酷刑下洋溢着生命的美丽，在昏暗里透射出心中的灵光，在死神面前展现着崇高的无畏精神。全剧的服装基调定位于中性灰调，这是一种内涵饱满、情感丰富的色调，在统一中不乏色彩多样并相对独立，由朦胧中绽放着灿烂与绚丽。服装样式的设计思考是：民族服装之特征与现代艺术之造型手段融合。服装残破并不残败，色彩沉稳而不沉重，情调凄美却不凄惨，形式简洁并不简单。在这种理念的指导下，剧情提供给人物造型的相关条件，以及逆境对人物摧残后的外化特征，在不知不觉中都变成了设计中的可取元素：戴在身上的锁链经特别制作后成为极为夸张的饰物；绳索的重复运用；碎衣片的强化处理；补丁、破洞、血迹、残衣……都成了具有强烈美感的艺术符号并构成了特有的形式美从而成为此剧人物造型的鲜明特色。
                        
         一件感动另人的作品首先要感动自己，并把这份感动倾注于作品中才会有感召力和震撼力，现代艺术作品更是如此。我在参与“疯老头”服装制作时处于异常激动的状态，那种“破坏”性以及“恶作剧”式的涂鸦喷绘，与服装制作的传统方式形成挑战与反叛，在整体自我约束的同时也在局部地“放纵”、陶冶着自己，并将那份激情融入了作品。我们看到“疯老头”的形象如鹰般沧桑触目，蕴含了强烈的视觉冲击力。后来这种技法又延伸到其他角色服装的处理之中从而成为本剧服饰造型的又一特征。

二、视觉形象的时尚特征与民族特色
                        
        在解决了前面的问题以后，时尚特征及民族特色就比较容易找到切入点。用现代艺术的手法去寻找和捕捉过去的真实，有选择地把最合适自己的那份需求糅进作品，并使其高于生活，用艺术家所应有的诚实和谦逊品格以及具有穿透力的眼光排除浮躁和表象，并在深远浩渺的时空领域里把握住那份未曾被别人发现过的真实，在艺术处理后还舞台一份本真。 
                       
         全剧的服装设计力求在创作手法的统一中扩展款型、手段、色彩、形式的多样。半截的学生装、局部的军装、改变的旗袍、特别的工装等都有既熟悉又陌生的印象。那对恋人采用的“情侣装”的组合、母亲与孩子那组“母子服”的设计思考都散发  着时尚的气息。
                        
         江姐的旗袍裙在结构和色彩上都有独到的处理：服装款式既保留了旗袍优美含蓄的特征，又能适应舞蹈完成各种幅度的动作；不同颜色的袖子，虽然打破了传统的对称却也协调；褪了色的海蓝旗袍由上而下过渡到青莲至浅灰色，加之嵌缝的补丁和裙摆的碎片，使原本丝质的服装在柔美飘逸中增加了层次；白色袖片及裙身上，由血迹幻化成的红梅图案，让整体处于冷色调的服装在局部有了暖色对比并丰富了色彩，这种处理既符合真实又让作品无意之中兼备了点化主体的功能。
                        
         全剧中的反面人物统称“黑衣人”并用重色处理，而这个色调恰好在稳固的灰色中加强了舞台整体结构的分量。黑色的处理并不沉闷单调，有网黑、缎黑、玄黑、幽黑等，不同的人物有不同的分配，使这一群体既抽象又具体。他们或阴毒、神秘，或帅气、华丽，与革命者的造型截然不同，从而产生相互之间的跳跃、排斥、对比及衬托。
                        
        一位法国同行对该剧的服装设计评价说：“这是一个在大时空中跳跃的作品，时尚、前卫、唯美，却也很民族。仅就服装而言，将可作一台别致另类的时装展示，这里充满现代艺术的气息和对比艺术的音响……”是的，我在创作中时刻都在寻找和强化对比与碰撞的关系，品味其中的乐趣。如：色彩、材料、质地、情态的对比，时空、情感、观念的碰撞等等，而这些又全部归位于导演的总体创意与结构之中，与舞剧节奏、风格、情绪、内容同步与协调。这里没有张扬、造作、喧哗、浮躁，你能记住那一个个平实无华且生动鲜活的人物，却感受不到刻意“设计”的痕迹，这正是我多年来在舞台艺术实践中对人物造型设计追求的一种境界。

 三、服装工艺的多种手段
                        
        就艺术而言，手法处理不存在谁胜谁负、谁高谁低的问题，材料本身所带有的美感也无优劣之别。艺术手段和形式反衬着设计师的鉴赏力以及对材料的感应力及表现力。当然，采撷和表达要与戏剧风格、环境、时空、人物相关联，这样才能体现设计的本意与艺术处理的理由。任何一件作品制作后都不会一成不变，所以称之为“几度”创作，如果设计师加盟其变化会更大。我乐于参与服装制作的过程，这期间常会根据自己的主观感受进行新的创作和修正，并可以运用极为灵活多样、不带偏见和俗套、不受材料和技术约束的即兴手法及“行为艺术”方式。在材料的选择和使用上，我的最大特点是好奇和尝试，常有接触陌生材料和利用已知材料缺陷的心理渴望，这样也就获得了由未知到已知的乐趣。
                        
         创作的过程提岁反辛的也是愉快的，这种愉快不仅仅是在自己看到她们成功地呈现在舞台上的时刻，最值得回味的往往是那些难忘的创作过程以及面对那些不期而至的美妙灵感翩然而来的欣喜。