张震不想多说自己的履历与设计公司，认为要做好设计必须耐得住寂寞，知名度高对设计师来说并不是好事。他只想针对目前的市场，发表一些对于大内衣设计现状与发展走向的见解。
 
　　家居服设计有抬头趋势
 
　　服装是人性的需要，是社会生活的镜子。生活走到哪里，服装就发展到哪里。随着中国老百姓居住条件的不断提高，家居服也逐渐被需求。此外，随着经济的发展，生活服装也在不断被细化，瑜伽服、登山服等应运而生，各自占领了一片天地，家居服的流行也在情理之中。
 
　　家居服在设计趋势方面，相对常规内衣，将更贴近大时装的流行，受大时装流行趋势的影响更为明显，贯彻“把时尚落实到家居”的理念。巴黎、米兰等流行中心的流行元素将波及到家居服的设计，具体体现在装饰工艺、流行色彩、服装轮廓、设计主题上，比如领子的挖深、加大，裙摆的加大、袖型的变化等等，但都是一些细节上的隐约体现，暂时不会过于明显。
 
　　面料运用方面，针织面料可能被增大其在家居服领域的运用比例。纯棉、莱卡、天然纤维面料将因其健康属性而倍受亲赖。
 
　　要特别指出的事，家居服今后在设计上将更加突出各自的品牌文化，产品结构、产品种类将更加丰富，将更加接近主题化、系列化、差异化、时装化、外穿化的实现。
 
　　常规内衣设计的健康趋向
 
　　常规内衣的设计重点还是在面料的革新上。对皮肤有较强亲和力的天然材料占主导地位，比如真丝保暖内衣，随着抗皱、免烫技术的成熟，会更加得到优化。无缝内衣将逐渐往外穿化、功能化靠拢。随着全民健身理念的深入人心，无缝内衣的运动功能将被加强，并加入收腹、提臀的塑身功能。同时，要注意“度”的问题，内衣设计的基本点毕竟落在“内”字，注重实用性，内衣外穿化的理念是不错的，但是尝试的分寸要把握好，每样东西都有它自己的位置，越位就不好了。至于这个度，张震自己的把握是50%。
 
　　产品要追求附加值
 
　　随着人们生活水平的提高，消费者买一件东西，已不单单满足于商品的原始性能，而是开始追求其附加值。所谓的附加值包括两个方面：设计含量及品牌文化。它们是满足消费者心灵层面的东西。现今很多内衣厂家的产品生产还停留在技术层面，不够重视设计含量，一些厂家甚至让打版师完全充当了设计师的角色。于是，导致很多产品缺乏自己品牌所应具有的鲜明的特色，千篇一律。靠抄袭或者能够得到一时的效益，但是做不长久的。这种陈旧的运作模式也与当今市场越来越不衔接。内衣企业的经营者要真正做到“务实”，做到“给消费者提供他们最想要的产品”，而不是仅仅把这些当作漂亮的口号；要真正经营“品牌产品”，而不是“商标产品”。所以，创新是企业适应当今市场的不二法门，其中，设计创新是企业，特别是服装行业企业的源动力与出路。
 
　　设计差异化是企业经营理念差异化的延伸
 
　　张震认为内衣的设计差异化的实现，他说这个很大程度不是由设计师说了算，而是由企业决定的。首先，企业自身已具备的资源，决定了其产品的主要市场理念，企业再经过一定的调查研究，进行相对的调整，最终把这些理念传递给设计师，融入到产品的设计上。如果企业只是单纯要求走量，那么设计差异化就显得可有可无甚至不需要设计了，因为那会增加成本。但是，经营企业的有识之士，立足于目前的国内外市场，只要有条件，都会选择走品牌化道路，想创造属于自己产品的、能让人记住的、独特的风格。所以设计师要立足实际情况，与企业密切合作，了解企业的经营理念，以及吃透企业准备赋予产品的市场理念，再在此基础上进行自主创新。
 
　　设计的灵感来源体现在对传统文化的回归
 
　　传统文化是我们中华民族的瑰宝，它在不同的时代有不同的表现方式，是我们创造竞争力的源泉。张震当初会最终选择回国，还是因为文化的差异，国外的文化通过努力可以有一定的了解，但是不能深入，外国人对我们中国文化也是这样，只有中华民族才能了解中国文化。同时，祖国上下五千年的文化对设计师来说也有很强的吸引力，他们都是灵感的源泉。近期张震为“飞达”设计的一系列作品，体现出他对传统文化的浓厚兴趣以及一定的功底。
 
　　改革开放以来，我国国力得到全方位的提升，进入21世纪，经济的繁荣必然带来文化的繁荣。中国设计行业的设计理念从改革开放初期的拿来主义，到现在的对传统文化的逐渐重视，体现的是一种回归，这种回归是必然的。但是，传统文化目前出现了断层问题，即作为后辈的我们无法很好地理解老祖宗的文化遗产，所幸的是大家都在努力修补断层。
 
　　中国文化博大精深，要有一定的功力才能灵活运用，设计师要用心感受文化的冲击，保持一股属于赤子之心的激情，才能做深、做好，而不是流于表面与形式的模仿。比如“飞天”这个文化事象，大家都认识，但是具体运用到设计上，就绝对不是单纯的一个印花而已，而是应该体现在每一个细节，从理念到材料到色彩到工艺，都应该是精心设计并且理念贯穿始终的，同时，还要注意与时尚结合。
 
　　设计师要注重个人修养和能力
 
　　目前在中国整个服装行业也好，细化到内衣行业也好，设计人才的缺乏始终是制约行业发展的关键因素之一。行业缺乏优秀的、有商业价值的设计师，这种情况的出现，跟行业现状以及我们的教育现状有很大的关系。虽然很多内衣企业都口头上嚷着要树立自己独特的产品风格，抱怨设计人才太少，但是他们自身有真正重视设计吗？诚然，相对起拼凑甚至抄袭，企业如果要搞好设计那成本会高很多，这需要企业自身的战略眼光。缺乏原创的产品就不是完整的产品，它们缺少灵魂，虽能解一时之渴，但是没有生命力。教育方面，中国在设计领域的相关教育起步较晚，底子较薄，还有很多不规范的地方，需要一个发展的过程。中国目前的很多有设计专业的高校缺乏系统的工艺教育，学生缺乏实践能力，进入工作后适应能力较差，企业方面要求有现成人才的心理无可厚非，但是也要注意培养与给人才一个成长的机会。
 
　　同时，设计师要注重个人的修养跟能力，时装设计师要转化为内衣设计师，虽然本身已有一定的设计基础，但是两个领域还是存在很大区别的。作为一名内衣设计师，在设计手法上需要更加熟练，因为内衣设计的独具匠心往往体现在细节上，这点跟西装的设计很相像，领子、袖口一点点的变动背后往往经过了深思熟虑以及无数的试验。所以，设计师自身的内功要深厚，要通过不断地积累，才能达到一定的深度，才能把简约与时尚完美融合。这方面最初的切入点，张震认为首先要清楚现状，要对周围的环境有足够的清醒认识，要对市场具备很高的敏感度，以及要有对信息的开放态度与接受能力。而作为中国的设计师，修养方面往往体现在是否能吃透我们的文化。设计师其实是一个把文化转化为理念与实体的角色，从一位设计师的作品，可以看出这位设计师本身的修养。目前很多设计师的理念都流于形式，因为中国文化实在太深厚了，哪怕是冰山一角，要做到理解运用也需要时间与一定的融会贯通能力。
 
　　“设计产生价值，技术提高品质”，是张震的内衣设计公司一直信奉的，同时也适用于内衣行业的现状。随着社会经济文化的发展，我们行业必然更加重视产品的设计含量，更加追求产品的文化属性，以建立起各个品牌独特的风格。“21世纪是设计者的世纪！”张震自豪地说。