从透视中华元素与时尚创新专题开篇至今，流行导刊共组织了五期采访，受访者将近20人，包括著名时装设计师、学者与服装评论家、致力于推广中华文化的服装企业家，当然还有相当部分是参加“柒牌中华立领杯”首届时尚中华创新设计邀请赛的男女装设计师。

　　五期专题的内容从最初参加邀请赛设计师选手探讨对中华元素设计作品主题的理解，逐渐扩大到深入挖掘中华元素的内涵，当今社会中中国服装设计师与企业家的社会责任等诸多方面。

　　本期是此专题总结篇，我们将参上述受访者的多元视角下的一些观点进行整理与提炼，构成如下关键词：尊重、挖掘、表达、现状与出路。

　　中华元素时尚解读之一：尊重

　　以尊重为基础

　　梁子(深圳市梁子时装实业有限公司设计总监)：以尊重为基础让中华元素在现代着装中焕发活力，就不能生硬地照搬，要改良再应用，让它们融合在时尚元素中，让中华元素时尚化并成为点睛之笔。

　　对中华元素的应用，除了要对这些元素尊重，更重要的是在设计思想上把持，我的设计是基于对中华文化的尊重与宣扬。设计应用中华元素，绝不能轻举妄动，要秉承挚爱的心去琢磨、创新。自己不了解不擅长的东西，不要轻易地用。不精致、不智慧的作品不适合出现中华元素。

　　不能符号化地作为初级设计的幌子

　　王玉涛(中柏服饰有限公司设计总监)：对于中华元素，当代设计师要做的，是要让它在现代社会里重新焕发出生命力，让它能够参与现代社会的生活，并且能够融合并成为主角，而不是被符号化地作为初级设计的幌子。有责任感的设计师、尊重历史的设计师不应该这样对待祖先留给我们的文化精华。

　　中华元素时尚解读之二：挖掘

　　关注中华元素要全面而深入

　　包铭新(东华大学服装学院-艺术设计学院教授、著名服装评论家)：很多人在设计取材的时候都只会考虑历史的“中华”而忽略了现代的“中华”。现在我们的国家昌盛，国民有非常强的民族自信，这是“中华元素”被重视的原因，所以不能主观地把“中华”理解为历史的“中华”。

　　不能把“中华”简单地归纳在目前被大家广泛了解的那些概念上。历史留给我们非常丰厚的遗产，在关注中华元素的时候要更加全面而深入。关注“中华”的目光过分集中在历史上曾经掌握政权的民族上与地域上，“中华”的概念就成为政权元素、中原元素。

　　设计师做设计的时候要把眼界放宽、视野开阔些。现在做设计的在应用中华元素的时候，往往只关注那些视觉元素，其实中华元素还包括很多触觉元素、味觉元素和音乐元素，特别是音乐元素，比如那些传统的民间乐器、乐曲。

　　广义地看待应用与创新

　　王文宗(欧迪芬国际集团董事长)：中华元素的种类太多，不能局限在服装服饰上，当然在服装领域服饰的线条、结构被应用得最多。单从元素来讲，陶瓷、漆器、建筑、壁画的元素都能被应用，要广义地看待设计师如何应用和创新。

　　在传统中获取未来的东西

　　屈汀南(广州汀男服装服饰设计有限公司设计总监)：中国传统讲究大美无形、大音稀声，是来自大自然的。美不限于形式，看如何理解传统。现代解构主义的东西很多在宋朝的服装上可以看到，绑系服装体系就在说解构主义的要点了，不过它所呈现出来的形式与现代有差距，只要变一下就可以成为现代的。我们在传统中可以获取到未来的东西。中国传统服装中内在的东西我们可以去发掘，比如绑系服装体系、丝绸、金缕玉衣的拼接等等，宫廷中的层层叠叠、12单衣都可以运用在现在的。