如今，互联网技术飞速发展，成为人们生活中不可或缺的一部分。与此同时，互联网技术也正以一种全新的传播方式改变传统的设计理念、设计手段和服装信息的发布形式。服装设计网络化已成为现代服装设计的新理念，由此也衍生出许多新的设计理念，如虚拟服装设计、超维视觉服装设计、绿色服装设计、文化内涵服装设计等现代服装设计理念。

        对于服装企业来说，设计是企业的命脉，设计需要服务于顾客和市场，而网络服装设计把消费者带上设计舞台，实现消费者与企业之间的双向互动。如虚拟服装设计，设计师在利用三维技术进行设计的同时，顾客可以看到其穿着效果，如果不满意，能直接进行修改从而达到满意的效果。

        业内人士指出，时下这些新兴的设计理念虽然紧跟时代发展要求，但对于学习服装设计的学生来说还得有扎实的专业知识功底和计算机运用能力，只有在掌握扎实的设计理念的基础上才能进一步掌握更多更新的设计理念，并且将这些融会贯通。据悉，东华大学拉萨尔国际设计学院于9月开设出沪上首个鞋类设计课程。对于大多数人来说，鞋类设计还是个新兴领域，此次推出的鞋类设计课程涵盖鞋类构造、制作工艺、鞋类设计等多个方面。
内容摘要：英国先锋时装设计师维维恩·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）被称作是一位“惊世骇俗的时装艺术家”。本文对她的设计风格、设计方法及思想进行了分析，意图从中解读出英国服装设计创新之路的成功所在。 
　　关键词：维维恩·韦斯特伍德英国服装设计 
　　 
　　英国先锋时装设计师维维恩·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）被称作是一位“惊世骇俗的时装艺术家”。迄今为止，在她所经历的35年的时装生涯中，曾跨越了数个重要的艺术时期。在这样一个瞬息万变、潮流激荡的时装界，极少有人能像她那样，以惊人的创造力，不断推陈出新，始终雄踞时尚的风头浪尖。她不仅是英国先锋艺术的代表，而且也直接影响到戈尔齐埃、伽里阿诺、麦克奎恩、卡拉扬等世界级的前卫设计师。到底是什么原因让她具有如此非凡的创造力？笔者认为，从她的设计中，我们可以解读英国服装设计的创新之路。 
　　维维恩的时装生涯开始于20世纪70年代。那个令人难忘的朋克（Punk）时代，那个曾在世界范围内掀起轩然大波、至今仍产生着深刻影响的朋克文化，如果少了维维恩时装的推波助澜，不知将会失去多少颜色！ 
　　那时的维维恩经常会买回一些黑色的或者是条纹的T恤衫，在上面挖洞、撕扯、打结、翻卷，加上铁链、毛发、拉锁、橡皮乳头、大头钉、鸡骨头、印刷图形等元素，构成特立独行的“朋克时装”。她的想法也很直接：“我的工作就是去对抗已经确立的东西，努力去发现自由在哪里，去发现我到底还能做些什么新东西。我所做的最引人注目的事情，就是通过性感T恤去表现这一观念。”她的创作使时装、性和政治相互碰撞，融为一体，使其成为当时英国社会中反叛一族最恰当的表述符号。“我流行的惟一原因就是破坏了‘顺从’（conformity）这个词，除此以外，我对任何东西都不感兴趣。”没有人怀疑她的叛逆，她甚至因“在公众面前展示下流的图形”而在1975年受到起诉。 
　　或许有的人认为，维维恩就是一个极端叛逆的人。但实际上，事情远非如此简单，一个极具破坏性的“叛逆”是不可能引领潮流35年的。 
　　穿透热闹的表面景象，深入到维维恩的作品中，我们可以发现在极端叛逆的表象背后，浓郁的复古主义精神充斥其中，其扎实的传统文化根基不容小觑。的确，如果没有传统，也就无所谓背叛 ；如果不了解传统，也就无从创新。维维恩认为时装可以通过再创造而变得更加丰富多彩，这正是她一切创作中的一个最为根本的出发点。她后来的全部创作，无不源于西方的传统文化和艺术。“当你观察过去的时候，你就会明白好的标准是什么，用什么方式可以创造出很高的品位……把这些元素放在一起，用你今天的方式重新组合，就是创造。”“通过努力模仿前人的技术，就可以形成你自己的技术。” “我之所以能够创造出从未有过的造型，就是因为我把各种元素综合在了一起。”可见，维维恩的创作方法是以传统为根基的、破中有立的创作方法。 
　　20世纪80年代，随着朋克时代的终结，维维恩也开始探索自己的设计风格。她从早期宽松的、无结构的几何服装，逐渐转换到20世纪90年代着重于表现裁剪方式和技术的设计。在她的作品中，我们可以看到她对于历史上的裁剪技术曾进行过系统地研究。她也曾自豪地告诉人们，“我的作品萌芽于英国的裁剪技术”，“我的作品就是通过实践去学习传统”。 
　　实际上，维维恩对于传统的学习早在20世纪70年代就开始了，她曾无数次地流连于V&A博物馆（享有“世界时装博物馆”之称的伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆，Victoria and Albert Museum，简称V&A)，从传统服装中，从17、18世纪，从布歇（Boucher）和华托（Watteau）的绘画中去学习服装的结构。她像一个学习艺术的学生一样虔诚地去临摹这些作品，在那些结构复杂而迷人的服装中，她感到无穷的乐趣。“我推崇临摹，没有哪个时代像我们现在这样，人们竟会如此地不尊重历史。”很难想象，极端的叛逆和极端的传统，会如此和谐地融合在一个艺术家的身上。而一旦能够做到这种融合，她也就不再肤浅，她也就具有了更加宽广的视野和更加自由的创造空间。 
　　 
　　笔者想起了受到维维恩影响的迪奥（Dior）首席设计师加里亚诺（John Galliano）的无数场以传统文化为主题的时装发布会，它们中的很多都成为当今先锋艺术创作的典范：想起他的母校——英国伦敦中央圣马丁学院的时装导师所坚持的——“为什么伦敦和安特卫普会成为先锋艺术观念的策源地？……因为我们最好的艺术学院重视教授历史和传统！”就是这样一所学校和这样一位设计师都将“站在传统文化的基础上拓展时装的边界”当做自己的教学宗旨和设计追求。 
　　作为最老牌的资本主义国家，作为具有几百年公共博物馆历史、收藏有世界各地重要文化遗产的国家，作为将文化和艺术视为日常生活的重要组成部分的国家，英国无可争议地被公认为是最保守的、最讲究传统的国家。也恰恰就是在这样的一个国家，总是萌发影响世界的探索性的艺术和设计概念。是对于文化的拥有和继承，是对于传统的解构和再创造，是对于艺术和设计的执著追求和不懈探索，造就了维维恩，造就了当代英国服装的创新设计。 
　　当创新设计和创意产业越来越引起世人关注的时候，值得一提的是，英国早在1997年就由政府牵头成立了“创意产业特别工作组”（Creative Industry Task Force），由首相布莱尔亲任主席，研究英国创意产业的现状并提出发展战略。伦敦更将包括服装设计在内的创意产业作为其核心产业。在这一前瞻性工作的推动下，“到2000年，英国创意产业的年增长率已经是其它产业的三倍，年增长值超过了500亿英镑（7500亿人民币）”。人们开始意识到，创意产业必将成为今后世界经济增长的主要动力。 
　　服装创新设计作为英国创意产业的一个重要组成部分，它注重个人的创造力，“注重文化艺术对经济的渗透和贡献”。这使笔者在就要结束这篇文字的时候，想起了维维恩的一句话：“在我的设计当中，我真正信赖的惟一的东西，就是文化。” 
　　通过对以维维恩为代表的英国服装创新设计的分析，我们可以清醒地看到：文化对于创新设计和创意产业发展的意义重大。面对新一轮国际范围内创意产业的激烈竞争，各国急需的都是创新人才，而创新人才的培养源于创新教育。