王永健的参赛作品
 　　关于中华历代宫廷服饰主题

　　宫廷服饰浓缩了历朝的精华

　　宫廷服饰是华贵与奢侈

　　从服装内在的结构入手

　　赋予面料更多表现力

　　屈汀南：因为历代宫廷服饰比中华元素的概念要具体和小很多，必须从历代服饰中查找宫廷的资料。宫廷浓缩了中国文化层面的最高标准，故宫内展示的宫廷服饰浓缩了历朝的精华。可以说是中国文化的精华。我希望通过自己的作品，让人们了解服装设计是一门艺术。

　　甘晓川：这次的宫廷服饰主题我理解是华贵与奢侈。中国历经朝代很多，纵观服装发展是延续的，是一点一点演变而来的，除了信息化以后受外族的影响，现代服装变化比较大以外，中国古代服饰是一部连续的演变史，我并不赞同历史截断的说法。

　　李岩：在我看来，中国历代服饰给大多数人感官上的印象外在的装饰性的东西。我想尝试一下女装设计，从服装内在的结构入手设计，以区别于其他参赛设计师的作品。

　　王永健：我用了北京印象作为主题，用金色、土黄色、褐色等建筑色彩表现。在我印象中紫禁城感觉通过面料和配饰表现出来，吻合主题。我只是用一种面料，这组服装没有很夸张的款式，因为我做成衣设计习惯，但赋予面料更多变化表现宫廷元素，我喜欢把面料往时装的视觉和手感的路上走。


李岩的参赛作品

　　设计的着眼点

　　找到市场的切入点

　　千万不要画蛇添足

　　不太想做传统的东西

　　设计上出彩之处在刺绣

　　李岩：我的这组设计不是迎合主题，但有东方文化融在其中。东方哲学是一种悟性，我对这方面更关注，感受更深一些。我个人很喜欢东方元素，东方结构主义去挖掘，虽然作品很不成熟。

　　这几年从参加新人奖开始，我就在设计中找寻东方元素。我这次服装设计朝成衣方向上做，不过做得不到位，但有这种精神在里面，我想从中找到市场的切入点。做学生时设计可以天马行空，但要走入市场就要找到一种很好的模式，这方面我还没有经验，只是把自己想到的观念以成衣的形式表现出来。

　　甘晓川：中华悠悠5000年，为我们留下了无尽的文化与素材，对于庞杂的文化体系，在服装设计中一定要有取有舍，不适合的要坚决舍弃，不能将所有元素过分堆砌。中华元素有很多明显的特征，比如色彩，比如细节，如果在色彩上让人感觉到了中国的味道，就千万不要画蛇添足地增加一个盘扣。这次我设计的服装收敛一点就可以上市，这是我对现在服装设计与中华元素演绎的态度。

　　王永健：我个人喜好比较有肌理感觉的东西，在这方面的设计比较突出。我只用了一卷面料，但变化出了多种面料的感觉。在裤子和衣服用的是格子面料，经过剪毛、抽纱、挖空处理，变换出多种纹路，打破了大格子沉闷的感觉，使之时装化。我不太想做传统的东西，在设计上把牛仔的东西往里面放，时尚感觉浓。这次设计比较大胆，把夸张的东西往里放，追求的是视觉效果。

　　屈汀南：这次我在服装形式上依照大赛要求，但做得与时尚脱节了，走进了死胡同里。设计出彩之处在于刺绣的体现。一件以龙袍为灵感的裙装上龙头运用了潮绣中的堆金，很立体。这次参赛的服装不是接到邀请通知才开始制作的。早在2003年为参加协会十周年庆典时我就开始设计制作这些服装，后来由于时间问题没有做成发布，服装制作工作就放了下来。这次参赛把原来的设计改了一下，用晚礼服的下摆。一件大礼服裙用的是云锦，正面和背面的，用了四种云锦拼接，使服装整体有立体感，但相当费工夫，一组人做了20天。