“阿玛尼”的梦想不现实

　　学服装设计出身 阿King

　　当初学习服装设计的时候，我还抱着一大堆的理想，奉阿玛尼为偶像，迷恋维维安·伊斯特伍德。但是，脱离校园走上社会的过程中，我们才不得不面对现实。这个时尚高贵甚至有些叛逆的职业，在现实的社会中有多少需求量？又有多少人能最终成为阿玛尼那样的大师？在那段告别校园青春的日子里，实习与助理都没有少做，但每次看到的场景却总是和脑中一直构想的画面有着天差地别。

　　设计师本来就应该是创作的灵魂人物，但在实际工作中却总是被这样那样的因素牵绊，到最后甚至是按照别人的吩咐去做设计，跟一个“裁缝”没什么两样。有些时候，设计师花费大量的人力物力去制作，到头来却被全盘否定。所以很多服装设计师一开始都是自由职业者，但是能做好的没有几个，最终都去了其它的相关行业谋求发展。

　　当艺术与金钱产生冲突

　　服装设计师 唐杰

　　我很庆幸自己首先是一个有梦想的人，然后才是一名服装设计师。怀揣强烈目的感去努力的人，在一步步实现理想的过程中才是最快乐的。然而梦想之途并非一路平坦，很多问题摆在眼前，比如最通常的经济冲突。

　　这种冲突首先反映在灵感上。更多时候，捕捉灵感并不是光靠翻几页时尚杂志就行了，杂志上有些浅显的信息还远远不够。很多搞艺术的人时常会出门旅行，体验不同的地方、见识不同的人和物、认知更广阔的世界，然后回来自我整合、发挥联想、创作出属于自己的独特设计。但这样一种体验并不是每个正在成长的设计师都有条件达到的，涉及到资金问题和时间问题就很复杂。甚至从某种角度而言，这是一份适合富人去从事的行当，因为他们至少有足够的经济条件负担得起灵感源泉和传统突破。

　　冲突的另一种表现体现在设计师所打交道的人。现在很多服装品牌的老板本身并不是学艺术或者搞创作出身的，他们更像是在乎生意好坏的商人，所以许多设计师的理念在制衣过程中不一定能被完整地保留和传达。比如你设计好了一款服装，决定了最理想的面料，前一天供应商还满口答应说面料没问题，第二天一定送到，但真的到了第二天他可能连你电话也不接了，或者直接告诉你：“中国压根就没有这个面料，不可能制成！”这种困境下，设计师也只能退让，并不得不习惯这种过程。圈里人都说：“不要总是活在别人的屋檐下。”其实那种“寄人篱下”的状态恰恰就是很多刚出道的年轻设计师所面临的困境，也是成长途中一个很主要的阻碍点。

　　当市场与设计产生矛盾

　　艾格服装设计师 王海峰

　　作为一个销售品牌的设计师，或许我更能看到整个市场的真正面目和现实问题。很多时候，设计师本人觉得非常满意的作品却得不到市场的认可，甚至看到在市场整体品位和设计师本人的想法之间存在很大落差，这会给设计师带去很大的挫败感。

　　目前中国市场上的各个环节都不成熟，从品牌宣传、推销渠道到大众品位、消费心态都没有发展完整，所以对服装品牌的延续和发展有很大挑战。中国是一个有特殊性的市场：消费者心理不成熟，再加上国际一线品牌源源不断地进来，形成了并非良性循环的跳跃式发展。

　　在没有经历过一个缓慢而逐步上升过程的背景下，又突然受到顶级奢侈品牌强行介入影响，势必造成消费认识和价值观上的问题。因此，很多国内的设计师并不敢做过多的尝试，因为自己可能做得很好的衣服卖一千元也缺乏市场，但是做得很一般的国外品牌卖一万元却照样卖得掉。

　　当个人与集体找不到平衡

　　毕业于伦敦艺术大学传媒学院服装设计专业 张洁赟

　　设计可能是一个牵涉teamwork比较多的领域。

　　有过经验的人都知道团体工作中可能产生的问题，如果再加入不同国家的元素，就会附加各种口音的英语交流和迥然不同的文化差异。你不可能在工作中像一个老板那样，谁不干活就炒了谁，或者随便指挥谁。大家都是设计师，都有自己的设计风格和做事方式。每个人可能担当不同的角色：项目经理、设计师、研究员、测试员、推广员等。不断从他人身上学习知识，其实就是补充自身的不足。设计师可能不再只是个设计师，也会碰到团体工作的一般矛盾，但如何解决矛盾、让别人认可你的提议、让自己认可别人的提议，就是实际工作中的关键技巧：沟通。