一提到时装画，大家统一的意见是：先将其一分为二——单纯的时装画与时装效果图。时装画的作者可以称为插画师，而时装效果图的作者叫做设计师。

    插画师是绝对的时尚中人，对设计有着独特的敏感与表现方式，同时又游离于标准的服装行业之外。设计师当之无愧的被称为业内专业人士，效果图是表达瞬间灵感的一种手段，将模糊理念表达出来的一种方式。    在国内，没听说专门的插画师，可能是因为实用性的呼声太大，吓的没人敢承认自己只是二维的创作者，无论如何都要与成衣———这种三维表现形式搭点边。目前国内优秀的时装画更多的是设计师“兼职”创作。这些现象也许只是行业发展阶段的表现，也许有一天插画师耐不住寂寞，将自己的才华付诸产品(国外已有实例)，而设计师却一头扎进单纯的艺术创作氛围，形成艺术与设计的双向环流。

    吴冠中曾说过：“毕竟搞工艺美术必须有深厚的造型基础，尤其重要的是审美品位。造型基础的深浅与审美品位的高低决定学生的质量与前途。”

    通过绘画基础选拔的设计人才如何解决绘画与设计之间的过渡，如何将绘画审美转化为设计思维，并通过设计的特有语言表达出来？在此我们集结了国内外知名人士极具代表性的作品，还有他们的看法…… 

    刘蓬(鲁迅美术学院)目前社会很多事物的价值标准单一呈现为金钱，我并不反对。对于时装画，自己就是由衷的喜欢，而且会不断地画下去。

    有的学生问我，学时装画有什么用，能赚多少钱？我一直也在考虑这个问题，最后从一个小寓言里找到了答案。

    “甲乙丙三人出行，上帝让他们每人多背点石头，甲乙比较听话，各背了一大袋，丙不屑没背。    一天后，乙觉得太累卸下了一部分石头，三人继续前行。

    第三天，石头都变成了黄金。”